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Body Painting

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Desde el principio de los tiempos, los seres humanos tuvieron el deseo de crear arte. El body painting nació de este deseo, haciendo del cuerpo el primer lienzo. La historia de este oficio se remonta tanto tiempo atrás que los historiadores lo consideran una de las primeras formas de arte. En comparación con otras disciplinas de arte del cuerpo, como los tatuajes o piercings, esta es una práctica con efectos temporales, ya que las pinturas corporales no son permanentes.


La historia

La pintura corporal, o body painting, es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que sirvieron como pinturas de guerra o se utilizaron como señal de reconocimiento en las tribus indígenas. Esta técnica de maquillaje primitivo también sirvió de camuflaje para la caza. Esta práctica servía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada. En otros casos, se utilizaban sencillamente como ornamento.
La pintura corporal reapareció en Occidente a finales del siglo XX. Se trata de un arte transitorio, en el que el artista crea un dibujo sobre el cuerpo de su modelo, con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en las sociedades occidentales. A menudo se utilizan los motivos animales, transformándose los modelos en felinos, perros, cebras o tigres. Cuando se representan otros animales, es común que se integren en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. Otro tema recurrente es el fantástico, por ejemplo, criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje. En estos casos, el cuerpo se integra con su entorno, ya sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas. En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes efímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.

Tips

Aquellos profesionales que desean dedicarse al arte de la pintura corporal deben tener en cuenta ciertas recomendaciones a la hora de empezar este oficio. ¿Qué se necesita para empezar? , ¿Qué es lo esencial?. Lo primero a tener en cuenta es la planificación de la actividad que se va a realizar. El plan debe formularse mucho tiempo antes del día de la práctica, pensando los materiales que se utilizarán y las preferencias del público del evento. Resulta vital utilizar pinturas que sean apropiadas para la piel de la modelo o participante. Es por esto que hay que asegurarse de que sean hipoalergénicas y que no causen alergias, especialmente a los niños. Hay muchas tiendas dedicadas a vender estas pinturas que tienen sitios en internet donde informarse al respecto.
Los colores de las pinturas es algo que también debe tenerse en cuenta. El rojo, azul y amarillo son primordiales en la consideración. Los materiales necesarios para desarrollar esta actividad son esponjas, que permiten cubrir grandes áreas del cuerpo en el caso de algunos diseños específicos, y pinceles, importantes para realizar los detalles. Es de suma utilidad tener esponjas y pinceles de varios tamaños. A continuación, diez tips para hacerse camino en el arte del body painting.

1. Utilizar pinturas hechas específicamente para el cuerpo, a base de agua, y asegurarse que éstas hayan sido aprobadas por los entes regulatorios correspondientes (en Estados Unidos la FDA y en Argentina la ANMAT). Como se estará trabajando sobre piel humana, utilizar una pintura no diseñada para ella puede causar severas reacciones alérgicas.

2. Es necesario mantener todos los materiales al alcance de la mano a la hora de trabajar. Cuando se empieza a pintar no es nada cómodo tener que salir corriendo a buscar los materiales faltantes. Hay que preparar todo el kit antes de comenzar el trabajo.

3. Cuando se aplica pintura a una superficie grande del cuerpo, usar esponja. El truco allí es utilizar sólo una mínima cantidad de agua. De otra manera, se estará aplicando la pintura muy finamente. Para lograr una base más espesa, aplicar de tres a cuatro capas. Se recomienda evitar capear la pintura demasiado espesa en una sola vez porque esto hará que la pintura luego se resquebraje.

4. Cuando se pinta con el pincel, se aplica el mismo principio del agua con el color. Cuanto más agua se use, más fácil será esparcir la pintura alrededor.
   
5. Para crear una apariencia tridimensional, conviene empezar de las sombras más pálidas yendo hacia las más oscuras.

6. Para evitar manchar el trabajo, utilizar esponjas y pinceles diferentes para cada color.
   
7. Utilizar herramientas de calidad superior. No escatimar en gastos en los materiales, porque se trabaja sobre piel humana, y es mejor sentirse seguro que luego lamentarlo.

8. Hacer que la modelo se sienta cómoda. En la pintura facial, el lienzo no es solamente una hoja en blanco o una tela, es otro ser humano. Es por eso que hay que asegurarse que la modelo se sienta tranquila y esté en una posición cómoda.

9. La práctica hace la perfección. La pintura corporal es una habilidad que puede ser desarrollada. Cuanto más se pinta, mejores resultados se logran.

10. Realizar la actividad con alegría y optimismo hace que esa energía positiva se traslade al trabajo y se vea en los resultados.
Precauciones: trabajar siempre sobre la piel limpia y perfectamente sana. Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las cicatrices recientes. Limpiar pinceles y esponjas después de uso, con el fin de evitar la propagación de posibles enfermedades. Y acordarse que la desnudez puede herir la susceptibilidad de algunas personas.

El mensaje

Tal como una pintura puede hacer una pared más hermosa o un cuarto más bello, la pintura corporal puede resaltar los atributos físicos de una persona. Algunas mujeres pueden querer lucir una flor en su torso, para así poder mostrar su espalda con un vestido revelador. De todas maneras, hay muchas y más complejas razones por las que proliferó esta práctica. Algunas son culturales, políticas o espirituales. El arte corporal puede ser utilizado también para declarar formas de pensamiento, y de esta manera, puede compararse al body painting con los graffitis en la pared, que sentencian formas de pensar y ver el mundo. Un tigre pintado en el cuerpo puede representar simplemente un animal. Pero un grupo de activistas por la ecología, con sus cuerpos totalmente pintados, emulando animales en extinción en una selva, puede transmitir otro tipo de mensaje al público.

Festivales

Existen varios festivales alrededor del mundo dedicados al arte del body painting, siendo el más reconocido el “The World Bodypainting Festival”, que se realiza en Seeboden, Austria. Allí se desarrolla el Campeonato Mundial de Bodypainting, y se dictan workshops, eventos, masterclasses, exhibiciones, y muchas actividades más relacionadas a efectos especiales, fotografía y moda. Los trabajos de body painting realizados en este festival, son algunos de los más impresionantes del mundo. Se suelen presentar las últimas novedades en técnicas, materiales y diseños, siendo el último año la pintura fluorescente la más destacada en los eventos nocturnos. Aquellos profesionales que quieren dedicarse a este arte no pueden dejar de visitar este evento único en su tipo.

El cuerpo

Si bien el cuerpo es similar a un lienzo en el que pintar, incluye variables muy diferentes, al ser piel humana. El cuerpo tiene contornos que dificultan realizar ciertos paisajes o diseños y hacen que la tarea sea más complicada. De igual forma, al tratarse de un ser humano, conlleva dilemas éticos de cómo mostrar el cuerpo, qué ocultar y qué zonas pintar. Cualquiera sea la forma en que se realiza body painting, es de esperar que cause diversas reacciones. El arte corporal puede ser hermoso, cautivante, o perturbador, según el punto de vista y los valores del que observa. Esta disciplina ha ganado mucho terreno en eventos de cosmética y estética, pero aún existen personas que ven con ojos retrógrados la desnudez de los cuerpos que son decorados. Es por eso que es necesario tener en cuenta en qué lugar va a realizarse la pintura corporal, para no llevarse sorpresas en el momento de la exposición.
El body painting permitió encontrar un nuevo lienzo donde desplegar belleza, mensajes y una nueva forma de expresar emociones. Es de esperar que en los próximos años esta disciplina sea tan común que el cuerpo desnudo ya dejará de ser noticia, y un nuevo dispositivo deslumbre en el mundo de la estética.